Bruno Prota

L’Io artistico di Bruno Prota non si inserisce in una corrente pittorica predeterminata ma si esprime con una identità propria ed originale avvicinandosi da una parte a quella che possiamo definire pittura realistica, in quanto sono narrate squarci di realtà quotidiana, e dall’altra alla pittura socializzante intesa come narrazione simultanea di soggetti, fenomeni, fatti, azioni ed avvenimenti che verosimilmente accadono nel medesimo istante: nasce così una rappresentazione corale ed al contempo fantasiosa, da cui emerge ogni singola voce. E’ chiaro che il protagonista principale di questa plausibile coralità non può che essere l’Uomo: egli popola numeroso tutti gli spazi della scena, dando vita a una sorta di variopinto e caotico carnevale, nel quale appare nei momenti più comuni, più colloquiali, più conviviali, e talvolta anche banali, che vive o compie. Ma questo archetipo di uomo, proprio perché attore principale di una rappresentazione non più reale, si trasforma anch’egli in un metafisico manichino costituito da forme e volumi geometrici generati dal riverbero delle masse di pigmenti cangianti ed accesi, atteggiandosi in pose rigide e contratte e indossando colorate maschere. Egli perciò si trasforma in un attore di un sovraffollato teatro pirandelliano il quale riversa sul dipinto una consistente velatura d’ironia e caricaturalità. Anche il paesaggio, sia esso interno o esterno, contribuisce ad accentuare questo immaginifico racconto delle molteplici vicissitudini umane: esso da un lato viene dipinto come le partiture degli affreschi medievali, in cui coesistono molteplici scene, anche di diversi momenti temporali, all’interno dello stesso tema rappresentato; dall’altro il contesto ambientale perde la sua peculiarità pittorica e valenziale per divenire quinta teatrale sulla quale compaiono solo pochi e semplici simboli della contemporaneità odierna, come cartelli stradali o insegne, ma sufficienti a creare una minuta e funzionale cornice spazio-temporale. L’istanza socializzante è dunque una tematica importante per l’opera di Bruno Prota, ma non è la sola: proprio per non rimanere limitata al solo dato descrittivo, fine a se stesso, essa viene accompagnata dall’esigenza di stabilire una comunicazione tra l’uomo che guarda il dipinto ed il soggetto raffigurato. Per dare vita a tale operazione, l’artista si avvale di tre diverse modalità. La prima è l’uso di una metodologia narratologica che struttura il quadro come una sorta di romanzo costruito non sulla scrittura, ma sull’immagine: lo spettatore partendo dal titolo, che diviene perciò fondamentale, prosegue con l’osservazione e la comprensione della vicenda principale e delle sue digressioni, per giungere infine alle proprie riflessioni. La seconda si incentra sui continui rimandi, soggettuali o pittorici, alla storia dell’arte, inseriti dall’artista nei suoi quadri: si spazia dalle avanguardie, come il costruttivismo russo, alla pittura italiana del Novecento, all’opera di M. Chagall, tutti fattori determinanti per valorizzare maggiormente l’impianto contenutistico. La terza modalità è il tentativo dell’artista di coinvolgere visivamente lo spettatore e farlo diventare, senza che questi se ne accorga, parte integrante della recita, usando svariati artifici tecnici quali ad esempio l’impiego di tele dalle grandi dimensioni, lo scambio di sguardi tra il fruitore ed i manichini, molti dei quali guardano direttamente chi li osserva dal mondo reale, ed il rialzamento delle prospettive del palcoscenico su cui essi interpretano la loro storia, aggettandoli verso lo spettatore. E’chiaro che l’opera di Bruno Prota è molto complessa e articolata: egli non si limita solamente a dipingere per il solo gusto di farlo o per un riduttivo dato descrittivo, ma, inserendo nei suoi dipinti una quantità così elevata di elementi sensibili, vuole sollecitare l’intelletto di chi osserva, attraverso la fantasia e la curiosità. Una sorta di volontà educativa dunque, espletata attraverso l’esercizio dell’arte e basata sulla crescita morale e conoscitiva in cui nessuno è maestro e tutti imparano.

Siro Perin

Paper Model - Video #1

Visto che in molti mi chiedono in che modo realizzo i miei paper model ho deciso di riportare nel blog questo video che ritengo molto esplicativo: viene realizzato un semplice cubo, ma compiendo tutte le operazioni che di solito si eseguono per realizzare un bel modello.
Buona visione.

Paper Model - Cavaliere Inglese del 1416

Da molto tempo volevo realizzare una replica cartacea di qualche soggetto medievale e in questi giorni ho messo in pratica l'intento. Ecco terminato un bellissimo cavaliere inglese completo di armi e corazza. Il soggetto ritratto in questo paper model è datato 1416, subito dopo la battaglia di Agincourt tra Inglesi e Francesi, durante la Guerra dei Cent'anni. Un dettaglio molto suggestivo è sicuramente la presenza degli stemmi araldici di Re Enrico V d'Inghilterra, che danno un bel tocco di colore all'armatura altrimenti grigia e monotona. Il modellino non è snodabile (si può solo sfilare l'elmo) ed è alto circa 35 cm. Per realizzarlo ho impiegato circa 3 serate di lavoro tranquillo.

Il Meccanismo di Antikythera

Discutendo con i miei colleghi al ritorno dalle ferie estive, si sono toccati vari argomenti e ad un certo punto è saltato fuori il Meccanismo (o Orologio) di Antikythera. Con questa locuzione viene identificato un antichissimo calcolatore meccanico realizzato intorno al 150 a.C. dai greci. Nel 1901 alcuni pescatori di spugne in una delle loro immersioni nei fondali intorno all'isola di Antikythera ritrovarono i resti di una nave greca affondata e nel carico da essa trasportato recuperarono anche uno strano e misterioso blocco costituito da varie ruote dentate, alcune delle quali ricoperte di incomprensibili incisioni. Il mistero rimase insoluto fino al 1951 quando il professor Derek de Solla Price riuscì a capire di cosa veramente si trattava: di un sofisticato congegno meccanico in grado di riprodurre i moti del Sole e della Luna. Siamo quindi di fronte al calcolatore meccanico più antico della storia e se si pensa che i primi orologi meccanici realizzati in Occidente risalgono al 1800 questo ritrovamento è veramente sbalorditivo! Tra i molti componenti che costituiscono il dispositivo si trovano varie ruote che riproducevano il rapporto di 254:19, per ricostruire il moto della Luna in rapporto al Sole, tenendo in considerazione il fatto che la Luna compie 254 rivoluzioni siderali ogni 19 anni solari. Un'altra straordinaria caratteristica è la presenza di un differenziale meccanico (che si trova in tutte le odierne automobili), oggetto concepito e prodotto in modo maturo solo nel 19° secolo. La scoperta e la comprensione di questo affascinante manufatto fa riflettere sull' elevato livello scientifico e tecnologico raggiunto dagli antichi greci e su come l'oblio generato dalla caduta del mondo classico abbia nascosto per così tanto tempo le testimonianze di questo straordinario sapere.
Alcuni links interessanti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Macchina_di_Anticitera
http://www.antikythera-mechanism.gr/

Economisti (?)

Gli economisti sono sotto attacco da più parti. La prestigiosa rivista Nature ha invocato la necessità di una “rivoluzione scientifica” in economia, riconducendo l’ incapacità degli economisti di “prevedere e evitare le crisi” al loro aver assunto il mercato ad idolo, ed accusandoli di fare propaganda piuttosto che scienza. Sono accuse pesanti, su cui essi devono dire qualcosa. Il Sole–24 Ore ha iniziato un dibattito con un editoriale “a discarico” di R. Perotti (23 novembre), proseguito poi con interventi molto critici sullo stato della professione – in particolare uno di Roberto Artoni del 26 novembre.
Che la crisi abbia suscitato questo confronto è senz’altro positivo. Mai come nell’ultimo decennio infatti gli economisti liberisti avevano monopolizzato l’informazione. Usando la vecchia tecnica dei frequenti complimenti e citazioni reciproche, sono riusciti a dare l’impressione anche a lettori avveduti che un pensiero unico accomunasse tutti gli “economisti seri”. Il punto importante non è tanto quello degli errori di previsione, ma le storie che questi “economisti seri” son venuti raccontandosi e raccontando ai malcapitati lettori, nei loro editoriali e nei loro libelli. Sostenevano che la liberalizzazione finanziaria avesse fatto mirabilie, che “metà della crescita della produttività degli Stati Uniti è dovuta al settore finanziario”, e che quindi l’enorme ricchezza di cui questo settore riesce ad appropriarsi è giustificata dal suo benefico effetto sulla crescita del prodotto: le rendite non si anniderebbero nei colossali compensi dei dirigenti del settore finanziario, ma tra i lavoratori che guadagnano 1000-1500 euro al mese, e che godono del “privilegio” di un posto di lavoro con qualche tutela.
Dopo tutti i loro peana al liberismo quegli economisti, dimenticando tra l’altro di aver spesso vantato gli effetti espansivi della riduzione della spesa pubblica, hanno firmato spaventati appelli perché il finora esecrato Leviatano intervenisse a levare le castagne dal fuoco, con un aumento di spesa pubblica che potrebbe essere vertiginoso: il piano britannico per i salvataggi bancari, a cui tutti sembrano ispirarsi, ha stanziato l’equivalente di 600 miliardi di euro, pari a quasi la metà del PIL italiano, o, se si vuole, pari a circa 4 volte quanto speso annualmente dall’INPS per le pensioni. Ma chi ha dimenticato che quegli stessi economisti fino a ieri additavano all’opinione pubblica come una grave minaccia un possibile aumento della spesa per pensioni di un paio di punti di PIL (la famigerata “gobba”)?
Qualcuno di essi sta oggi iniziando a rispolverare Keynes. Ma se avessero letto Keynes avrebbero forse avuto qualche remora nei loro inni al “contributo” della finanza alla crescita – che appaiono tragicomici oggi che il contribuente è chiamato a pagarne i disastri. Keynes, che era un grande economista e un grande speculatore, paragonava lo “scommettere a Wall Street” allo scommettere alle corse dei cavalli, sostenendo che entrambi servivano solo a dare l’illusione di potersi arricchire senza far nulla, ma che era preferibile andare alle corse dei cavalli, perché così almeno si prendeva un po’ d’aria.

prof. Dario de Vivo

Lino Epifani

L’opera artistica di Epifani é da ritenersi come una esposizione della sua concezione morale dell’Arte e del suo percorso filosofico, attraverso il supporto sia pittorico sia scultoreo. Egli ritiene che la rappresentazione soggettuale abbia uno scopo simbolico, tanto da rendere l’opera pregna di plurimi significati che dal realismo, o meglio dai molteplici realismi apparenti, ci conducono in una astrazione mentale basata sul ragionamento e sulla propria interiorità. Questa sua dimensione concettuale si avvicina notevolmente alla Teoria Metafisica di G. De Chirico (del quale egli ha conosciuto l’opera e l’amicizia). Purtuttavia essa si caratterizza in senso prettamente individuale ed esclusivo per Epifani, concretizzandosi in una personale concezione dell’idea di atmosfera: non una dimensione temporale in senso atmosferico, ma una condizione esistenziale e soprattutto psichica. Altro elemento che accentua questa dimensione introspettiva, e che traspare vividamente dalle sue opere, è la matrice etnico-pittorica, attuata attraverso un uso sapiente dei colori e della limpida solarità della Grecia. Riassumendo, si può affermare che l’opera d’arte per Epifani è da intendersi come una sorta di gioco artefatto, o di confronto antitetico, tra l’uomo e il mondo che lo circonda, con il quale egli interagisce. Ecco dunque che il quadro, come ad esempio le sue nature morte, é spesso separato tra raffigurazioni di interno e di esterno: così l’interno é da intendersi come la mente dell’Uomo che, attraverso gli occhi ideali rappresentati da finestre o aperture, scruta l’esterno, ovvero la natura che lo circonda e gli provoca pensieri e riflessioni, che vengono materializzati sulla tela sottoforma di strani oggetti o frutti, come avveniva nel medioevo, in grado di fornire una doppia verità sia visiva sia metaforica. Oltre al valore concettuale che esse contengono, le sue sculture e i suoi dipinti sono da considerarsi anche come gli archetipi del bagaglio culturale dell’artista: egli unisce alla sua squisita capacità manuale una seria ricerca di recupero e uso di tecniche di esecuzione, di materiali e talvolta di supporti, spesso lasciati in disparte nel mondo dell’arte contemporaneo. E’ indispensabile per un artista se vuole ampliare il più possibile la sua libertà espressiva, possedere un retroterra intellettuale e formativo che gli permetta di fare ciò. Epifani, con il suo approccio pratico ma soprattutto teorico, come un moderno Cennino Cennini, indica proprio l’aspetto didattico come il più rilevante: viene posta in risalto perciò l’importanza che la tradizione e il passato hanno sull’Arte attuale, e più di ogni altra cosa su quella di domani.

Siro Perin

Semplice Timer da 5 a 30 minuti

In questi giorni ho avuto la necessità di disporre di un timer regolabile per mantenere in funzione un dispositivo a 230V per alcuni minuti, trascorsi i quali tale dispositivo doveva spegnersi. Ho subito pensato di realizzare un super timer con microcontrollore, display, pulsantiera, interfaccia RS232 e relativo programma di gestione tramite PC, ma poi mi sono chiesto: ne vale veramente la pena? Data la necessità e l'urgenza ovviamente no! Ho quindi rovistato nei miei schemari e ho trovato questo bel timer analogico che utilizza il sempre valido NE555, e che consente, tramite un commutatore, di selezionare un tempo di mantenimento da 5 a 30 minuti con passi di 5 minuti. 5 minuti è stato anche il tempo necessario per la sua realizzazione, recuperando i componenti dai vari barattoli di ciarpame che popolano i miei labs. Alla fine ho fatto fronte alla mia necessità in modo molto semplice, senza coinvolgere super-componenti e dilapidare ore di progettazione e costruzione. Riporto lo schema:

Paper Model - Pterosauro

Oggi ho provato a realizzare lo scheletro di un dinosauro volante sfruttando i piani di costruzione dei puzzle 3d di compensato. Ho stampato le sagome dei pezzi su un cartoncino colorato abbastanza robusto (200 gr/mq), li ho ritagliati e assemblati: il risultato lo si può vedere nelle foto seguenti. Il bello è che non è necessario usare la colla per far star assieme i pezzi: sono sufficienti le piccole fessure che fungono da incastri. Per chi volesse costruirne un esemplare riporto il link di un file pdf che ho realizzato, contenente i disegni delle sagome in due diverse dimensioni.
Pterosauro

Nikolaj Gogol' - Le anime morte [1842]

Tutto, nelle Anime morte, è sotto il segno di questa degradante e ormai diabolica trivialità, ma il vero seppure più segreto campione ne è Cicikov, il signore di mezza tacca le cui maniere sono così anonime nella loro squisita affabilità, le parole così attente a non esprimere nessuna opinione, le sembianze così accuratamente levigate, che la sua tonda silhouette, pingue monumento vivente alla legge del comm 'il faut, si spalanca ad allegoria del vuoto e del non essere: è una liscia, gradevole sfera che contiene il nulla.

Le anime morte (Nuovi oscar classici)

Recensione del CapasoBlog su Paper-Replika

Questa mattina mi è giunta la bella notizia che il mio modellino di HC-130 Hercules US Coast Guard è stato pubblicato nello splendido sito Paper-replika.com, sito che sta diventando sempre più un punto di riferimento per il paper-modellismo free a livello mondiale. Devo dire che questo fatto mi rende particolarmente orgoglioso, anche perché ho notato un notevole incremento delle visite al CapasoBlog. Spero di avere tempo nei prossimo giorni per realizzare qualche atro bel modello made in Paper-replika.com.